禾樂映像大賞 2024｜「未來已來：科技光影」

HOLO AWARD

第三屆禾樂映像大賞：「未來已來：科技光影」

門市夥伴在日常工作之餘也發揮自身專業，平均每個月產出二十組的創作照片到比賽期間增加到了單月五十五組創作照片的高產量。過往作品看見了HOLO+FACE夥伴們無限創意與專業的技術實力，每一組投稿作品都讓我們發現無限可能。

2024年主題以「實地表現」及「AI影像與數位特效」徵稿。透過創意與實作碰撞，期許大家可以透過這些得獎作品感受攝影之美。

今年主題緊貼著 AI 科技，從人工智慧到擴增實境，從虛擬實境到區塊鏈技術，正深刻地改變著我們的生活、工作與世界互動的方式，同時也影響著藝術創作的方向與形式。影像畫面作為一種表現形式，也無法免俗地受到科技的影響。在這個變革的時代，我們有機會探索科技如何塑造和拓展了影像世界的表達方式。

面對AI的浪潮，鼓勵大家用創意捕捉科技對影像世界的影響和潛力。相信科技是靈感和創意的源泉，AI世界的天馬行空能激發我們探索新的表現方式，展現未來科技與影像的無限可能性。期待大家帶來的嶄新作品，展現對未來的想像和對科技的熱情。攜手探索攝影藝術的新境界，共同見證科技與影像的奇妙結合！

「未來已來：科技光影」
CATCH THE SPARKLE AND SPARKLE.

得獎作品 – The Falling Country

2024 【最佳攝影】許怡婷

評語 ‣ 構圖皆精準且充滿張力，視覺效果相當吸引人。用色方面的拿捏恰到好處，既能強調主題，又能保持和諧感，整體與主題的粘著度極高，讓人留下深刻印象。這些作品無疑擁有不錯的商業價值，無論是用於品牌推廣還是展示，都會非常成功。

2024 【最佳特殊造型】游詩瑩

評語 ‣ 作品的線條和貼釘設計非常出色，整體造型強而有力，展現出極高的水準。搭配的鐵線元素很棒，金屬質感的運用也非常到位，增添了造型的層次感與獨特性。值得讚賞的是並沒有過度修圖，保持了特殊造型最真實和原始的美感，呈現自然且不做作的觀感。

2024 【最佳修圖】李依璇

評語 ‣ 在後期處理上，創作者能夠完整考量到攝影光線的影響，特別是在某些部位，光澤度的細節掌握非常精緻，顯示出修圖的用心，並未單純通過增加對比來簡單處理。雖然有些作品的光學光圈較大，但色階處理得當，沒有過度破壞畫面質感。調色方面，整體風格穩紮穩打，未過多使用主觀的顏色，這種謹慎且精確的調整，展現了電修與攝影的完美結合。

2024 【最佳革新】創作團隊-板橋環球店
攝影：許怡婷／造型：游詩瑩／修圖：李依璇／模特：王珮璘

評語 ‣ 這組作品無疑能為品牌形象加分，甚至可以獨立製作成廣告，吸引潛在客戶。整體感奇佳且非常協調，彼此相互呼應、畫面張力十足。尤其是藍色調的三張作品，色彩鮮明，具備足夠的視覺衝擊力，完全可以輸出為看板或大型海報。紅色調的兩張作品在視覺表現方面同樣強烈，展現了極佳的合成技巧。

【作品】The Falling Country 【創作團隊】板橋環球店-攝影：許怡婷／造型：游詩瑩／修圖：李依璇／模特：王珮璘

【作品】未來變異（AI影像與數位特效）【創作團隊】台北南西店-攝影：程訓芃／造型：蔡依璇／修圖：程訓芃／模特：呂靜宜

得獎作品 – 未來變異（AI影像與數位特效）

2024 【最佳造型】蔡依璇

評語 ‣ 這組造型的妝容色調、指甲和耳飾設計都非常出色，能夠感受到設計師的用心，這樣的創意造型相信許多女孩都能夠接受並喜愛。整體的構圖也非常漂亮，修片效果很精緻，妝髮和服裝的搭配非常一致，展現了作品的高度成熟度。

【作品】仿生人R-I-N-O計劃【創作團隊】台中中友店-攝影：謝岱君／造型：賴采妮／修圖：李淨雲／模特：侯淵太

得獎作品 – 仿生人 R-I-N-O 計劃

2024 【最佳AI合成】李淨雲

評語 ‣ 背景素材的選擇非常出色，與主題的邊緣銜接處理得相當流暢。合成素材運用了抽象元素，既能激發觀者的視覺聯想，又增添了一份幻想感。人物與背景的融合處理也極為自然，尤其在人物邊緣的過渡上非常巧妙。幾張作品中的人物膚質都保持了真實感，沒有過度修飾，這在逆光條件下尤顯出色，且同時能夠調出濃郁的普魯士藍，是一個非常大膽且成功的嘗試。

此次也非常感謝業界三位專業的評審老師和我們一同共襄盛舉！

造型

史丹利Stanley（@stanleysumakeup）
專業彩妝造型師-史丹利

攝影

張霍爾（@howardchang_ph）
攝影資歷 18年，專職人像攝影。寒蟬攝影工作室-室長 12年。

修圖

Rule（@RuleRetouch）
自2004年起從事廣告、電影及舞台製作等拍攝與後期工作，合作對象包括多位知名藝人與品牌，並擔任多家公司專屬攝影師及講師。 商業人像電修教學FB

造型評審：史丹利Stanley

這次的參賽作品真的很有視覺衝擊力！每位參賽者都在色彩和造型上展現了獨特的創意。從照片中可以看到他們在主題取材上選擇了未來感和金屬質感的元素，這些元素讓整體風格看起來十分前衛。首先，在妝容色彩運用非常出色。冷色調的背景和服裝搭配金屬光澤的妝容，讓人感覺像是進入了一個科幻世界。此外，光影的處理也很到位，尤其是那些反光材料的運用，讓畫面充滿了層次感。不過，有些可以改進的地方是部分造型可能後期修片略顯複雜，讓焦點有些分散。或許可以在整體造型上再簡化一些，讓每個元素更突出。此外，某些妝容的細節處理上可以再精緻一點，讓整體效果更加完美。總的來說，這次的作品展示了參賽者們的創意和技術水準，期待未來能看到更多精彩的作品！

攝影評審：張霍爾

每個人作攝影的初衷都不盡相同，有的人是因為單純喜好把興趣變成了職業，有的人是因為對人像攝影的美學有更不一樣的見解。而我則是因為不會畫畫，進而想利用攝影把我心中的畫面構造出來。很榮幸的能擔任這次的評審之一，我看到了很多我不曾看到的畫面和想法，甚至有些作品我還想問參賽者是怎麼辦到和組合成一張完美的影像。我不覺得自己是多麼厲害的攝影師，甚至覺得這次擔任評審在評圖時有一種教學相長的感覺！在商業攝影的範圍裡面，如果能讓客戶滿意是首選。那麼能讓自己的創意發揮出來，更讓客戶接受和喜愛，那這更是一種莫大的成功。希望大家在未來都能一起更精進，創造出更驚人的影像！

修圖評審：Rule

從主題文字當中看了許多關鍵字，自己也開始想像對於未來，AI，虛擬實境等關鍵字畫面。在文中主題核心分為實地表現、AI影像與數位特效。兩項目提供參賽者在技術上有所選擇發揮。從作品中也可看出對於AI影像與數位特效這部分的技術，並沒有太明顯的顯現。在作品中未來身體，未來變異納入了許多數位特效部分，可感受出參賽者對於畫面的想像更為大膽。比起實體表現來說，實體表現作品也較容易掌握畫面需求，但內容上也感受出穩定與保守。因此，在評分中，在畫面，技術，符合主題，這三個是主要評分重點。技術高於畫面，畫面高於技術等等，在這些形式上的平衡是這次評審最難抉擇的部分。