HOLO 觀景窗｜EP14.platform A 創辦人-Chiu
2023-04-26
「孕育藝術與生活共演的舞台-淡水爸爸的奇幻冒險故事」
從教育出發，受藝術啟蒙，結合數位科技，創造全新藝術品市場以及商業模式。
擁有三個孩子的創辦人「Chiu」一點都沒有老闆的架子，像是一個開朗和藹的大哥或父親，憑藉在科技業打下的專業基礎，帶領藝術專業的團隊一步步往目標邁進。
文章重點摘要
．創辦 platform A 藝術平台的原由
．籌備多久？有遇上什麼困難嗎
．怎麼取得藝術家的信任呢
．作品介紹－〈幻景05., 2019 〉
．上線逐漸穩定後，現階段的挑戰是？
．藝術品的定價是怎麼來的
．未來的計畫與發展
．作品介紹－〈覓覓., 2019 〉
．作品介紹－〈白花夜裡一攤韻 No.2., 2022 〉
R編： 當初決定創建platform A藝術電商平台的原由？創業前您是從事什麼工作？
Chiu：創業前一直都在半導體上下游相關的科技產業，因為我是淡水人，大概三、四年前淡水是新興中產階級置產的熱門區域，我看到很多年輕的家長帶著學齡前的孩子，認為學齡前教育在當地有需求，就與另一個朋友合辦畫畫教室。
有一次在漁人碼頭辦成果展的時候遇到一些民眾詢問這些畫作可否購買，才興起建立藝術品銷售的念頭， 但如果只是架設網站，放上作品後標價，一般傳統藝廊也做得到。於是我思考如何結合科技業累積下來的知識，讓藝術品選購過程更具互動性於沉浸式的體驗。
傳統台灣藝術品市場專注經營金字塔層峰客戶，一幅畫動輒數十萬起跳。
台灣藝術相關科系每年畢業人數都有1,000人以上，這些新秀或新銳藝術家的作品，很難在一夕之間以高價位被售出，結果就是這些作品很難被看見。但他（她）們的創作能量是非常高的，如果有一個平台重視這群藝術家，並且努力讓他（她）們的作品與想法被看見，成為一個力量，支持新銳藝術家們持續創作，就會形成一個良好的正循環。
－「於是platform A 藝術電商平台就誕生了」
R編：platform A 籌備了多久？有遇到什麼困難嗎？
Chiu：因為整個電商平台全部客製化，一磚一瓦都是由我們親自架設，所以在UI/UX上花費了一年的時間，還導入的AR及其他模擬展示的技術，這些整合真的費時費工，另外在平台尚未成形前，也花了很多心力與新銳藝術家們商談簽約，盡力讓他（她）們相信我們的決心與誠意。
R編： 剛開始是怎麼取得藝術家們的信任呢？
Chiu：一開始真的不太容易，公司草創期是在共享辦公室中，還有藝術家誤會我們是直銷公司，只能不斷地闡述我們的想法與規劃，並且跟每一位藝術家都親自會面詳談，如果藝術家有辦展，距離和時間允許的，我們就盡量參與，比較遠的我們也盡量會在社群轉發展覽訊息；另外我們也很尊重藝術家的自主性，不會因為那些畫好賣就拼命要求藝術家畫，就這樣藝術家漸漸感受到我們的誠意，點頭加入platform A。
「 作品介紹－〈幻景05., 2019 〉 邱伶琳 」
〈幻景05., 2019 〉 邱伶琳。
一隅角落放著形色不一的石塊與雜物，隨著季節的變化後，迸發了成堆的植物和小花。它們是刻意被人遺棄在路邊的石頭，彷彿是有著自己意志的生命體。在藝術家的描寫裡面，它們帶著相似卻又不一致的性格。她尊重每個不一致所帶來的可能性，順應它們原本擺放的姿態，在經過藝術家的轉化後重新呈現出來。而在這個過程之中有些事物會隨之消逝、改造或是再度出現，正如同人們與世界互動的模樣。 作品的構圖相當純粹，邱伶琳把這些團塊放置在畫面中央，用特寫的方式放大這些石塊的紋理，讓觀眾有彷彿是仙山秘境的錯覺，同時又在背景放置了一些實際的參照物，使人可以在遊覽完這座秘境之後，才恍然大悟它們原本只是來自路邊的的一些雜物而已。
R編：除了誠意以外，還有什麼實質能打動藝術家的誘因嗎?
Chiu：當然因為我們沒有像傳統畫廊需要支付店面租金的壓力，因這一方面成本較低，可以讓藝術家有更好的分潤，我們也建置了自己的倉儲系統，所有上架的畫作都統一保存在恆濕的環境中，並有完善的質檢管理與出貨流程，這有別於只做 C to C 的一般電商，我們重視每一幅從platform A 出貨的畫作並給予品質保證，從初期就用最嚴謹最高規格的標準對待藝術家們的作品。
－「簡單來講就是：藝術家感受的到platform A是玩真的」
R編：真的很不容易，那目前有幾位藝術家駐站？
Chiu：目前有接近50位，而且初期加入我們的藝術家，我們都有共同的革命情感，希望藉由線上藝廊這種新的沉浸體驗，電商領域與藝文領域的磨合，扭動小小的齒輪，改變舊有的藝術業態。
R編：那磨合的過程順利嗎？ 能否具體說明？
Chiu：公司團隊內部成員組成有一半是藝文產業出身，都是很有經驗的業內人才，而我與行銷團隊則屬於業外人士，兩者在企劃或是商品呈現上有時候會有不同想法，我們必須藉由不斷地的討論，融合出新的平衡並進一步發散，目前看起來消費者是肯定的。
舉例來說，畫作本身已經非常靜態，我們希望有更生動的上架呈現，又同時能表達藝術家創作時的想法，藉由AR模擬技術，我們讓每一件藝術品 “出去走走”，可以讓platform A的用戶觀看作品在不同環境下陳列的感覺，又根據藝術家創作該作品時的想法撰寫文案，再進一步連結藝術家的介紹。
－「當作品、藝術家與platform A的用戶三者產生聯結，一位收藏家就誕生了」
R編：平台上線逐漸穩定後，現階段的挑戰是？
Chiu：協助平台用戶從一般消費者變成收藏家。
從數據分析中發現，一旦用戶購入第一幅畫作，就像是開關被開啟，會不斷地持續購買收藏。
我自己也是幾年前裝潢新家時才購入了第一幅收藏，在那之後就對空間 “更有感覺”，不自覺地將腦中的畫作帶入空間。如何滿足收藏家第二幅、第三幅以後的收藏喜好，是我們目前持續努力經營的目標。接下來就是持續簽約優秀的藝術家，提供更多元的選擇。
R編：platform A 如何挑選簽約藝術家? 日後會不會成名會是一個考量嗎?
Chiu：成名與否不是我們的首要考量，應該這麼說，我們當然都希望簽約的藝術家成名，但真正需要被重視的是－這位藝術家有沒有決心要走創作這條路？
從數據來看，一年大概有1,200至1,500位相關科系畢業的人才，但最後真正堅持留在創作領域的人不到10%。platform A對每一位藝術家都投入大量的心力，如果只是短暫的興趣，沒幾年就放棄了，其實是蠻大的損失，站在商業角度來說也是，如果今天收藏的畫作只是某種曇花一現，其實是相對沒有價值的。
所以我們與藝術家簽約前都會不斷用問卷、面談去深度了解藝術家的生涯規劃，去確認他（她）創作的決心，這也是對平台用戶的一種負責。
R編：藝術品的訂價是怎麼來的？
Chiu：在台灣，一般藝術品的訂價是用尺寸大小來計算，至於這些作品可以賣多少錢，就要參考藝術家的資歷來調整，當然藝術家都會有自己的定價，我們也會視情況會給予建議。
新銳藝術家通常因為展歷尚未豐富，所以定價相對容易被接受，與成熟的藝術家相較，他們更有創造力和想像力，相對來說，也可能意味未來有著不錯的發展性。
「 作品介紹－〈覓覓., 2019 〉 邱伶琳。 」
藝術家透過這件作品，展現她對於心中故土的追尋，並且創造了一個如同桃花源般的景色。畫面裡的景物，如山巒、石塊或是樹林，都透著光線，帶著半透明的的質感。而在雲霧繚繞的山谷之間，隱隱約約地有些生物蟄伏於其中，於前進的路徑裡被某些不可言喻的力量所吸引。
R編：目前用戶最能接受的價格帶落在哪？
Chiu：蠻多使用platform A的收藏家都是第一次在線上購買畫作，可以接受的金額大約是NT.5,000-NT.6,000左右，其實這樣價格是很划算的，因為像IKEA也會賣印刷仿製畫，也大概要NT.3,000左右。
獨創畫作不僅具備獨一無二的特色，也有筆刷留下的手繪感，可以讓空間更獨一無二。
R編：我們要怎麼判斷一幅畫的價值呢？ 要具備什麼樣的賞析能力？
Chiu：因為美的定義是沒有界線的，所以我認為買畫或藝術品一定要一見鍾情，這不代表衝動購物，你（妳）可以猶豫，但那幅畫一定要像暗戀對象一樣，讓人戀戀不忘。如果一定要看懂筆法或流派才有資格買畫，未免太沉重了。
所以平台切入點是從 “生活” 開始，藝術應該跟生活是密不可分的，我們撰寫了很多將藝術帶入生活的文章。例如結合當紅戀愛日劇推薦戀愛感十足的畫作，或是結合風水推薦五行屬性的畫作等，對我們而言，這更能與收藏家產生連結。
－「一見鍾情+戀戀不忘-畫作價格>0 就值了」
R編：此時此刻，您經營platform A的感覺是什麼?
Chiu：踏實。創立platform A，從網站設計到第一幅畫作賣出去，真的很踏實。
我們那年代的長輩都說不要走藝術這條路，會餓死。 跟我們簽約的藝術家普遍的需求也很單純，就是”被看見”，其實大家都真心熱愛藝術，所以當畫作陸續被收藏，我們真心為這些藝術家感到開心，也漸漸相信，我們一起把藝術產業往前推動一點點。
－「當新銳藝術家邂逅了新銳收藏家，這過程很美好。」
R編：那麼未來呢? platform A 還有些甚麼計畫與發展?
Chiu：除了前面提到的持續簽約優質藝術家外，我們還會進行 O to O (on-line to off-line) 的整併，希望能夠與其它既有的藝文平台合作，舉辦實體的藝術展，讓更多藝術家有機會被看見。
當然，未來的事說不準，但不脫初心很重要，這也是我不斷提醒自己不要忘記的原則。
platform A 是屬於藝術家與收藏家的，我很幸福跟幸運可以參與它從無到有的過程，所以我很珍惜，就跟我第四個孩子一樣 (笑)，怕它受傷，又為它感到驕傲，至於未來不是我能決定的。
－「我會努力付出，但 platform A 的未來是由所有參與平台的藝術家與收藏家決定的。」
platform A 創辦人 Chiu
從產業界一栽坑跌入了藝文界的汪洋，同時也是育有三女的三寶爸爸。
有著老派經典的內心，但也有著獨樹一格的童心。依舊奮力地用著抬頭蛙前進在名為創業的賽道上。
「 作品介紹－〈白花夜裡一攤韻 No.2., 2022 〉陳柏源。 」
〈白花夜裡一攤韻 No.2., 2022 〉陳柏源。
畫面裡的雲像是雲，又不像是雲，雲朵翻騰的樣子，有時像是海浪一般，有時又像是山谷，充滿了變化又令人著迷。陳柏源用油彩來呈現類似中國水墨的表現方式，以簡單的色調做出了豐富的變化。
同場加映：platform A 駐站藝術家邱伶琳的學思歷程 Coming Soon …
